天使飞翔及声乐欣赏----漫谈《张辉萍声乐艺术讲座》

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李昶撰文，James Lam 校改

这是又一次外行的舞文弄墨，谈点与本人专业一点都不沾谱的音乐和美声。
事起有因。前不久，多伦多著名女高音歌唱家张辉萍女士，在多伦多大中华文化中心举办了一场大型声乐艺术公益讲座，重点是讲美声、民族、以及通俗唱法的发声方法，以及怎样去歌唱。听者爆满反响热烈。
音乐是人类思想、情感和灵魂的艺术表现。 人们在音乐中寻找精神寄托，并把心灵里的感受表达出来。要唱好歌是一种意境，也是是一种艺术技巧。真正的歌唱家还要有宽广博大的胸怀，会在歌唱中让人感到一种能从乏味苦涩的现实中的得到超脱和得到洁净灵魂的洗礼。
我喜欢听音乐，因为它是天使飞翔时带来的清风新意。它可以穿越种族、国界、语言、信仰和时空的壁垒，让人抛弃偏见，进入并打动每个人的心中最善良最真挚的部分。音乐是人类情操、思想和灵魂上的甘泉，它从人的心田上款款地流过，能带走人心中的邪念、污垢和尘埃。音乐又是神奇的，它能挽救正在堕落的灵魂，感动人内心最真实最柔软的部分。

我喜欢听优秀的歌唱家唱歌， 同时也是张辉萍女士的fans和崇拜者之一。
那天，笔者也想去听听声乐及发声原理，攀点高雅。于是跑去张辉萍女士的声乐艺术讲座，希望得点开窍明理，受些启发。
下面是一点心得。        我一直很喜欢听美声唱法。美声歌曲带给人的那种高雅、闲适、感动、升华、享受，是言语难以表达的。 而美声唱法正是各种唱法中最能给人以灵魂的洗涤和享受的重要部分。一边听张辉萍女士的歌唱，一边冥想，似乎所有事情与她的歌声结合在一起，都变得完美起来。在音乐中，我们可以忘掉日常的烦恼和委屈。        我历来认为，音乐是最高尚高雅的，因为它表达的是人的情感、情操、和灵魂。歌声可以表现人们对生活中、人际间的一切看法和感受。 因此，要学会欣赏歌声，首先就要了解，唱歌都有些什么样的表现方式。唱歌主要是通过音色、音高、音速这三大要素来表现歌唱家的丰富的内心世界。张辉萍在这几个方面，都是很有造诣。那么，这其中，她的歌唱的形式和表现也是多种多样的。 如今，不少人喜欢唱歌，以改善生活的素质。这也是一种娱乐，和对自信心的培养，以及是对自我的表现和发挥。因此，张辉萍在声乐讲座中谈到，如果要想唱好歌曲，就需要掌握基本的歌唱的科学的发声方法，正如要欣赏音乐，是要通过丰富的联想和想像才能将抽象的音乐具体为现实生活中的理解和感受，才能到领悟作品的真谛。再说几句美声唱法。它的产生与欧洲整个的声乐发展进程相互联系。在漫长的欧洲中世纪，教会与封建主政权相互联系相互依托，于是基督教教义便成为了一切思想的基础。那时，音乐、声乐同样附属于宗教音乐的范畴。作为声乐艺术的一个重要分支，美声唱法又发展出它独特的艺术特征、对音色音素的特定的要求和审美观念、以及对演唱方式的特别规定和技巧的专门把握。美声唱法产生的时代背景，起源于16世纪末至17世纪初，那时意大利佛罗伦萨的第一部歌剧诞生了。为适应当时歌剧的演唱，歌唱家们，在继承和发展了在宗教歌曲、世俗歌曲中的那些合理的、有规律性的、科学的（如共鸣腔的运用）部分以后，又吸取以往声乐教育中的有益经验，发展成为美声唱法。美声在当时是欧洲宗教声乐的典范，它体现了人类在当时在声乐艺术上达到的杰出成就。即使我们在今天的音乐厅里听美声，我们仍然能感受到此种风格的承传， 以及美声的高雅。
        在讲座中, 张辉萍女士用通俗易懂的语言，形像的比喻，介绍了如何用科学的发声方法去歌唱, 包括用好歌唱的发声器官。对于正确的歌唱呼吸, ，发声，共鸣，咬字等一系列较抽象的声乐问题，张辉萍女士都非常形像的一边讲解一边演示。很快一下就吸引所有在场的听众，随她进入了歌唱艺术的神奇领域。        张辉萍从以下几个方面来谈歌唱及发声方法：第一部分：如何用科学的发声方法去歌唱。人们唱歌时用的发声器官包括：呼吸器官、发音器官、共鸣器官、咬字器官。
     第二部分：正确的歌唱呼吸：要唱歌，就要有气息支撑点。
     第三部分：歌唱的发声：怎样打开喉咙：a、.用打哈欠的状态，b、.用微笑的状态。
     第四部分：歌唱的共鸣腔：胸腔、口腔、头腔，以及如何运用共鸣腔。这里头腔是一种意念的运用。
     第五部分：歌唱的咬字：a、.唇位，舌位，齿位，硬额位的运用，b、以及怎样归韵。
     第六部分：美声唱法，民族唱法，通俗唱法的相关和不同以及各自的特点，这是通过唱歌举例来讲解的。
     第七部分：由现场直接对其学生的示范教学来进行演示。针对如今爱好者们在唱歌时存在一些普遍的问题, 张辉萍老师一针见血地的指出了这些问题的症结。 例如，很多爱好者不知道正确的歌唱呼吸，正确的发声位置导致高音上不去，低音下不来，走音，跑调，气不足，费嗓子等等。还有的不知道如何用正确的咬字方法，因而唱歌时总是歌词含糊不清。 她以多年的舞台表演和教学经验, 深入浅出地讲解了正确发声方法的要领, 并现场演示，让大家能够很快领会和练习，体会到唱歌的基本要领。张辉萍同时谈到，美声、民族、通俗三种唱法，也各是一种重要的表现形式，将抽象的音乐按照作者所要表达的感情具化为美声、民族、通俗等艺术行式，有助于初学者对音乐的感悟，因此，美声、民族、通俗对音乐普及起了很大作用。此外张辉萍还讲解了美声、民族、通俗三种唱法之异同和各自特点。.她从发声方法讲起，并以现场演唱来解释相关的声乐知识。一曲浑厚高亢亮丽的《我爱你中国》和一首柔美的意大利歌曲《我亲爱的爸爸》，让观众领略到了美声的独特魅力。在讲到民族唱法时，她则用“甜、脆、圆、润、宽，亮，水” 几个字来概括民歌的特点，并用具体歌曲来讲解不同地区民歌不同的特点。如南方民歌较委婉，灵巧甜美，如(茉莉花)；北方民歌则粗旷豪放，如(山丹开花红红艳艳)；高原山区民歌要高亢，嘹亮些，如(珠穆朗玛)；平原地区民歌则要舒展自如些，如(牧歌) 等等。把民族唱法的几类分为戏曲唱法、曲艺唱法、老民歌唱法和新民歌唱法。 在讲述这几种唱法时她都亲自演唱。张辉萍老师深厚的音乐造诣和生动的讲学，引得现场掌声不断。张辉萍老师还把通俗唱法总归纳为三大类：一是浓淡疏密驾驭自如的艺术型--咬字唱法；二是含蓄、细腻、轻柔、甜美的柔美型--气声唱法；三是强劲、高亢、热情、雄厚的劲歌型--夸张唱法；她认为，善歌者必先调其气，演唱通俗歌曲时，也要和美声、民族唱法一样掌握好气息等技巧。她说，二十年前通俗唱法刚传入中国大陆时，很多人都认为通俗唱法是靡靡之音。而现在，通俗唱法已经为专业人士和大众所接受。三种唱法虽然演唱的技巧和方式各有所不一样，但带给人的音乐美的感受是相通的，三者间并无优劣之分。可以说美声、民族、通俗唱法已成三足鼎立之势。随后，张辉萍老师对她的学生进行了现场示范教学，并回答了现场观众的提问，大家都觉得获益匪浅。讲座的最后，张辉萍老师简单介绍了她创建的张辉萍声乐艺术中心的发展和声乐课程，很多观众表现出浓厚的兴趣。结束语：美声唱法不仅是一种演唱技巧，一种演唱风格，而且同时也是一种美学思想的体现。对我而言，音乐是纯洁的，高尚的，它需要全心身地去聆听、感受。一个真正热爱音乐的人不会像观看体育竞技那样用狂热和躁动，来诠释表现自己情感上的喜怒哀乐，而是在音乐中感受到一种宁静致远，一种情感上的升华，一种灵魂中的洗涤。对我来说，音乐永远是生命中最美的东西，也是最真实的享受。愿张辉萍女士的声乐艺术不断发展，其艺术生命永远年轻。

张辉萍声乐艺术中心
电话：416-886-2332  

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